Teknologi ICVFX Membuat Pembuat Studio Hemat Anggaran

Penggunaan teknologi produksi virtual dan efek visual dalam kamera (ICVFX) telah berkembang pesat dalam dua tahun terakhir. Pada tahun 2020, misalnya, setidaknya akan ada selusin panggung ICVFX di seluruh dunia. Saat ini, ada lebih dari 250 tahap seperti itu di dunia.

Pelopornya adalah AUX Media di Singapura, 3Particle di Malaysia, dan V2 di Indonesia. Mereka semua memanfaatkan panggung skala besar xR dan layar LED dalam berbagai acara langsung, film, dan alur produksi mereka. Teknologi dan alur kerja yang sebelumnya menggunakan studio besar dengan anggaran jutaan dolar kini “terdemokratisasi”.

Banyak dari mereka telah memanfaatkan teknologi waktu nyata seperti produksi virtual dan ICVFX untuk mendorong inovasi mutakhir dan menciptakan lingkungan ‘dunia lain’ yang imersif, memecahkan rekor dan mendapatkan banyak pujian atas kreativitas mereka.

Di Asia dan di seluruh dunia, pembuat konten dan profesional industri dengan cepat mengadopsi real-time dalam alur kerja produksi mereka, dan untuk banyak konten. Ini memengaruhi proyek di setiap tahap siklus hidup kreatif – mulai dari pembuatan ide dan konsep, hingga penemuan lokasi, dan bahkan desain produksi dan efek visual bingkai akhir.

Baru-baru ini, AUX Media yang berbasis di Singapura memanfaatkan kemampuan real-time dari Unreal Engine dan Disguise untuk mengembangkan efek visual yang hidup dan interaktif untuk Upacara Penghargaan Bintang 2022 Mediacorp. Itu dikonseptualisasikan dan direalisasikan dengan memanfaatkan panggung xR studio.

Dengan layar hijau yang memungkinkan pengembang untuk menempatkan lapisan efek visual dan selebriti lainnya dari jarak jauh, dan secara real time. Ini tidak hanya menciptakan hasil akhir yang menakjubkan, tetapi juga memungkinkan tim produksi untuk menangkap reaksi yang lebih autentik dan tulus dari para aktor.

Baca Juga :  Teknologi Samsung Peel 6G

“Kami berterima kasih kepada para mitra yang telah bekerjasama dengan AUX selama beberapa tahun terakhir. Hal ini memungkinkan kami untuk merampingkan penerapan teknologi xR kami agar selaras dengan harapan audiens modern,” kata Choong Chyi Kei, Chief Executive Officer, AUX Media Group.

Studio xR pertama di Malaysia, 3Particle, juga memanfaatkan teknologi real time dan xR stage untuk menciptakan dunia baru yang futuristik dalam video musik seperti band lokal IMAGI, dan MADAM, serta menjadi bagian dari pertunjukan virtual kelas dunia untuk Alan Walker.

Kemampuan untuk merekam dan menggabungkan adegan yang sangat realistis ini sangat revolusioner untuk industri ini; memungkinkan produser dan sutradara untuk membuat keputusan kreatif dengan cepat, dan membawa konsep untuk dipotret lebih cepat tanpa perlu bepergian ke tempat atau lokasi yang berbeda.

Hal ini sangat mempengaruhi waktu produksi – menghasilkan penghematan yang signifikan dalam waktu, biaya, dan sumber daya dari semua tim yang terlibat. Kedepannya, xR Stage Malaysia by 3Particle akan berkolaborasi dengan Experiential Design Team (EDT) yang dipimpin oleh Fariz Hanapiah, Creative Tech Director.

Kolaborasi ini bertujuan untuk mengeksplorasi kolaborasi berbasis konten & teknologi untuk industri M&E baik di Malaysia maupun di negara lain, melalui alur kerja 3D real-time dari mesin yang tidak nyata dalam proyek-proyek seperti Metahuman Raya, Arvena dan Silau Maya Alun.

“Panggung xR kami telah berproduksi selama lebih dari setahun. Selama waktu itu, kami terus melihat banyak keuntungan dalam produksi virtual untuk menangkap VFX dalam kamera dan gambar sinematik dengan ketelitian tinggi dengan volume LED,” kata Carl Loo, Pemilik dan Pendiri, Direktur Teknis & Ahli Strategi Acara di 3Particle Malaysia.

Baca Juga :  Diluncurkan di Indonesia, Redmi 10A Masih Pakai SoC Helio G25

Loo menambahkan bahwa teknologi ini benar-benar membentuk kembali seluruh lanskap industri media dan hiburan di Malaysia. Oleh karena itu, 3Particle akan terus menjelajah ke masa depan dengan semangat untuk merintis storytelling yang imersif, dan berharap dapat berkolaborasi dengan institusi pendidikan dan universitas.

Sementara itu, studio xR imersif pertama di Indonesia, V2 Indonesia, juga telah berhasil mengubah permainan untuk acara virtual dengan perangkat lunak waktu nyata. Pada Oktober 2021, studio spesialis audio visual (AV) ini membuat terobosan ke xR dengan harapan dapat menambah nilai pada penawaran baru mereka untuk klien industri dan konsumen.

Sejak itu, V2 memulai proyek xR pertamanya dengan Bethel Church Indonesia, sebuah rumah ibadah yang berlokasi di Jakarta. Di GBI PRJ, V2 telah membangun studio xR dengan LED 17x5m, yang didukung oleh penyamaran perangkat lunak, dan memungkinkan gereja untuk menampung hingga 1.000 jemaat per sesi ibadah.

Selain itu, V2 juga bekerja sama dengan salah satu YouTuber terbesar di Indonesia untuk membangun studio podcast yang dilengkapi dengan teknologi xR. Perusahaan berharap xR akan membekali para kreatif seni, media TV, biro iklan, dan pembuat konten untuk lebih melepaskan kreativitas mereka dan menghasilkan konten berkualitas mutakhir.

“Saya sangat senang melihat perkembangan produksi virtual di Asia Tenggara yang semakin keren dan efisien. IMxR adalah studio xR pertama di Indonesia, dan saya harap ini akan menjadi benchmark produksi virtual yang imersif dan terdepan di tanah air,” ujar Rudi Hidayat, Founder dan CEO V2 Indonesia.

Sementara itu, Nicholas Chan, Regional Sales Manager Disguise Southeast Asia menyambut baik hal tersebut. Dia senang melihat tim produksi di Asia Tenggara sekarang bekerja lebih dekat dan lebih efisien dalam produksi virtual daripada sebelumnya.

Baca Juga :  Xiaomi Resmi Mencoba Fitur EEW untuk Pengguna di Indonesia

“Semua teknologi ini hadir bersama dengan alur kerja Penyamaran yang terpadu. Masa depan perfilman ada di tangan kita, bahkan sekarang kita telah menciptakan peran dan keterampilan baru di pasar Asia Tenggara, seperti yang kita lihat bersama di Singapura, Malaysia, dan Indonesia,” kata Nicholas.

Epic Games berkomitmen untuk memberdayakan studio dan kreator di seluruh ASEAN untuk mendukung meningkatnya permintaan akan produksi virtual dan ICVFX. Hingga saat ini, Epic Games telah mendukung lebih dari 1.600 kreator dan tim di 89 negara, melalui program Epic MegaGrants (EMG).

Tidak main-main, dana senilai US$100 juta telah dikucurkan Epic Games untuk membantu kesuksesan developer dan komunitas kreator. Di Asia jumlahnya saat ini 47, dengan studio animasi seperti Streamline Media Group, AeonSparx Interactive Sdn Bhd, dan Ammobox Studios di Malaysia menerima dana tersebut.

Epic juga berencana untuk memperluas dukungannya bagi kreator ASEAN melalui beberapa skema dan inisiatif yang akan diluncurkan akhir tahun ini, seperti iterasi regional Program Kreator Wanita dan Tantangan Unreal Shorts untuk Asia Tenggara.

“Produksi virtual adalah masa depan sektor media dan hiburan. Ini dengan cepat membentuk cara kami berkreasi, dan kecepatan serta skala bagi pembuat konten untuk menyampaikan ide-ide mereka, dan ASEAN berada di posisi yang tepat untuk memenuhi permintaan ini,” kata Dean Reinhard, Penginjil dan Manajer Akun Teknis, Asia Tenggara, Epic Games.